建筑美感心理是指人們在觀賞建筑美時所引起的特殊心理活動。靜心齋是北海古建筑中保存最完整、最幽美的一處行宮小園。下面將以靜心齋為例，從意境、小中見大、對比等三方面分析中國古典園林中的建筑美感與心理。

　　建筑美感心理概述

　　我們在欣賞建筑的外在形象美及其環(huán)境景觀美時，常有“美不勝收”的美感體驗。就是說，被觀賞的客體在“美”，觀賞的主體在“收”。這一“美”一“收”，也是對建筑美感心理活動的恰當表達。

　　那么，什么是建筑美感心理？簡單地說，建筑美感心理是指人們在觀賞建筑美時所引起的特殊心理活動。建筑的美及其美感之所以產生，既不能脫離建筑審美對象，也不能單純地歸結于審美主體，而在于人與建筑、反映與被反映之間所構成的某種生動、復雜的交互關系。這種復雜性是由建筑自身和美的本體的特殊品格所決定的。其中，既有使用功能、冷暖舒適之類的“合目的性”問題，又有物質材料、結構受力方面的“合規(guī)律性”問題，還有建筑造型、賞心悅目方面的“符合目的而無目的的純形式美”問題，乃至思考、情感、聯(lián)想和想象方面的“道德觀念的象征”問題。廣義地說，建筑美感是一種與生理性快感相聯(lián)系，并由心理性審美快感和情思性審美快感相集而成的多層次心理結構，由此形成一種特殊的美感機制。例如中國古典園林，猶似“人在畫中游”的立體畫卷，又如電影中的“蒙太奇”，使人在時間的延續(xù)中不斷接受畫面性美感體驗。

　　從靜心齋看中國古典園林藝術

　　中國園林早在殷周就已初現雛形。秦漢以來，出現宮殿和園林相互結合的離宮別苑。唐宋時形成將詩情畫意寫入園林的自然山水園。經過明清兩代的發(fā)展，中國園林已形成獨立的體系。

　　北海是世界上建園最早的古典皇家宮苑，至今已有八百多年的歷史。靜心齋原名鏡清齋，建于乾隆二十三年，是北海古建筑中保存最完整、最幽美的一處行宮小園，有“乾隆小花園”和“園中之園”之稱。下面將以靜心齋為例，分析中國古典園林中的建筑美感與心理。

　　建筑美感來源之一――意境

　　中國園林藝術的獨特風格是通過“生境”、“畫境”、“意境”三個互有聯(lián)系的手法表現的。如果說，“生境”使園林具有了自然美，“畫境”使人工美和自然美渾然一體，那么，“意境”則賦予了園林人的理想和情感，以情馭景，使之具有情景交融的感人的藝術效果。人的美感總是歸結在情感上。靜心齋中的抱素書屋就以精巧的設計，充分表現出了“見素抱樸、少私寡欲”的意境。但見院中一池碧水，幾尾紅魚，映出蔚藍的天空，池邊一株老梅，暗喻“梅花香自苦寒來”的勤奮；幾竿翠竹，蘊含“只須三兩桿，清風自然足”的閑情。一段小瀑布從石間跌落，自是泉水叮咚，在寧靜的月夜烘托出“明月松間照，清泉石上流”的意境。園林藝術之所以具有強烈的感染力，主要由于通過綜合運用建筑藝術語言（空間組合、比例、尺度、色彩、質感、體型等）構成意境，引起人們的共鳴與聯(lián)想。甚至可以說，中國古典園林，本來就是由于追求某種生活的理想境界而出現的。

　　建筑美感來源之二――小中見大

　　小中見大是中國園林的一大特征。園林面積不大，但獨具匠心，能夠在“咫尺之內，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻”。

　　小中見大的藝術效果，可以用“欲露先藏”的手法獲得�！熬坝�藏，景界愈大”，這種手法稱為“抑景”。初入靜心齋的游客，都會體驗到園林開合變化的喜悅。從宏偉壯闊的湖畔邁入一座深池小院，方才的煙波浩淼頓時隔在天外，環(huán)境轉為淡泊寧靜。走進院北小夾道，越發(fā)幽暗深窄，好像落入絕境。十來步后，眼前一亮，竟然驚奇地說不出話來。岡巒洞壑、池橋亭臺撲面迎來，令人眼花繚亂。定睛細看，才發(fā)覺不過是從前院來到后院而已，但心情卻無限欣慰，正所謂“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。

　　這種小中見大的手法，還表現在對空間層次的處理上。靜心齋面積不過十畝，高差不超過九米，但全園分隔為四個大小不同的空間。在景深只有四十余米的主軸方向，用沁泉廊和假山峽谷，分隔為三層空間；在110米的橫軸方向用兩座不同的橋，又把空間隔為三層；在豎向的立面上，由低向高，沁泉廊、罨畫軒、枕巒亭和疊翠樓，都各自分布在四個不同的高度上，又分為四個層次。在假山上俯視池水，如臨深淵。北山脊上，又有一列半壁游廊，從沁泉廊望去，游廊如在天外。靜心齋吸取南北園林的技法，中部空間堆山造水，起伏開合，只有橋、廊、亭少量建筑，大部分殿舍都緊靠周邊，使景深遠延，使人產生“山外青山樓外樓”的冥想。

　　建筑美感來源之三――對比

　　美和丑是一對矛盾，它們總是相比較而存在的。但建筑藝術及其美與丑的界定，并不是一成不變的，而可以從兩方面去剖析：一是關于建筑“丑”的藝術特質，二是關于建筑“丑”的藝術作用。建筑中“丑”的藝術特質集中體現在美丑之間在一定條件下的可轉化性，即建筑美丑的相對性。正如靜心齋中的假山石，講究“瘦、透、漏、皺”，其形態(tài)不可謂不怪，不可謂不丑。但正是這些“如虬如鳳，如鬼如獸，將翔將踴，若行若驟”的太湖石，經過園林藝術家、建筑家的巧妙安排、精心堆疊，卻變得“矗如峰巒，列如屏障”，使它們成為園林立體畫卷中充滿自然情調而倍受喜愛的審美對象。建筑藝術的“丑”表現為對其“美”的對比襯托作用。以典雅精巧的亭臺樓閣等園林建筑為背景的假山怪石，實際上也體現了粗與精、丑與美的對比映襯之趣。

　　對比手法同樣適用于色彩的運用。靜心齋作為皇家園林，并沒有使用黃琉璃瓦覆蓋屋頂，而是選用了灰瓦，顯得寧靜安詳。深深淺淺的灰色，映襯得天空格外晴朗，草木格外蒼翠。夕陽西下，登上枕巒亭，俯瞰靜心齋那平和恬淡的青灰，仰望西天梵境那雍容典雅、包容萬物的金黃，廟宇間悠悠的梵鈴聲飄過，有誰不會為這份圣潔動容？有誰不會膜拜于天地腳下？在虔誠的皈依中，園林建筑的美感也長久地留在了我們心中。

　　研究靜心齋建筑美感的意義

　　北海是中國古代皇家園林的典范，而靜心齋作為北海中著名的園中之園，在中國園林藝術史上占有很高的地位�！敖ㄖ�是凝固的音樂”，優(yōu)美的旋律固然重要，但更需要懂得欣賞的“耳朵”。正如“審美效應＝f（審美主體。審美對象）”一式所表述的，建筑美的信息發(fā)送在于客體自身，但建筑美的信息接收，即美感，則有賴于主體的建筑審美能力，有賴于審美主體對建筑客體的反映程度和反映狀況。以北海靜心齋為代表的中國園林，是前輩們留給我們的無價瑰寶，作為炎黃子孫，我們應該學會珍惜，學會欣賞。